Paradita

Bueno, semanita de vacaciones. He dejado unos posts por terminar que enlazaban con el tema de la montaña. Pero irrumpió la ministrilla y sus sindeces. Así que, para la vuelta. Como (casi) siempre, os dejo una pista...

Au revoir!

Manifiesto "En Defensa de los Derechos Fundamentales en Internet"

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.


Este manifiesto, elaborado conjuntamente anoche por más de cuarenta bloggers y periodistas, en una Wave de Google, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

De Sgae Victimae

La ignomínia en nombre de no se sabe qué. El infeliz gobierno de España alardea nuevamente su incultura general en nombre de la cultura particular. Porque, amigos, como se decía en román paladín de los de antiguamente "Allá van leyes do quieren reyes", y es, en este caso, una maravilla de definición para la nueva política de este gobierno de vírgenes en lo que a ganarse el pan se refieren. Digo la cultura particular, porque la Sociedad General de Autores de España (SGAE), a la que le gobierno y la ministra de cultura (minúsculas propositadas) le deben demasiados favores, es un ente particular que no representa a todos los autores. Sin embargo, se erige en dueña de los derechos de todas las obras, incluyendo los míos o los de usted, querido visitante, desde que hace unos años consiguió imponer un canon en los medios de registro, sean digitales o en el mismo papel, cobrándonos un impuesto revolucionario por grabar la foto de los niños en Salou o el último proyecto de carta de dimisión.
La SGAE es una cuchipandi de autores que nunca han conseguido vender un disco o un royalty y se preocupan, por tanto, en cobrar los de los demás. Personajes como Teddy Bautista o Ramoncín son tristes hasta en el nombre.
Uno se pregunta si todo ese dinero va a alguien que lo merezca y yo dudo mucho que el canon que me cobran por guardarme una foto de un retrato a óleo de Mark Twain va a parar a alguno de sus herederos o si, por el contrario se lo quedan Teddy y sus secuaces. La respuesta es simple.
Dicen ellos que si las cosas continúan por este camino, en 5 años no habrá música. Y digo yo, no habrá ESA MUSICA (española y mala). Porque antes de la SGAE exisitió Mozart, y Miles Davis, y el Royo del Rabal. Lo que existía antes de la SGAE pasar como el caballo de Atila era, por ejemplo, teatro en la Universidad española. Digo antes, porque se encargaron de robar a los grupos, una cantidad fija que normalmente igualaba las exigüas cajas que hacían. Y creedme que esto lo sé de buena fé.
Soy fotógrafo aficionado y familiar de autores (y también de bandido, fíjate, Teddy) y entiendo que los derechos intelectuales son importantes. Aunque bien sé que el pintor, una vez que vende el cuadro, lo ha vendido. Y el escritor gana cuando vende más. No porque sí. No porque lean varios el mismo libro. Que es el siguiente paso, prohibir que nos prestemos, una vez que cobren en las bibliotecas públicas y, una vez más y cansa aclararlo siempre, no es broma.
Soy el primero en defender que el nombre de los autores debe ser citado en las fotografías y cuando se usa un cuadro como imagen (cuando se sabe y se puede).
Pero el problema es que esta panda de sabandijas, parásitos de la sociedad y de los verdaderos artistas, le han dado mucho al gobierno. Desde que el gobierno era un proyecto de oposición. Manifestándose a favor de lo que fuera, siempre de acuerdo con el partido en cuestión. Y aquí está el pago. La posibilidad de cerrar blogs y páginas que violen sus "derechos". Y de paso, alguna otra. Otra cosa que me pregunto es si, con lo chulos que somos los españoles, también vamos a otorgar jurisdicción universal y cierran sites extranjeros o si me vienen a buscar a mí a Portugal.
Lo de la SGAE, insisto, es bandolerismo. Pero cuando el bandolerismo se instala en el poder, mediante una ministra y a él se debe favores, la corrupción florece. Se evita la necesaria e inminente por via de facto reconversión (sí, como la que sufrieron en los 80 nuestros papás de clase trabajadora) del mundo de la música y la cultur(et)a que ven peligrar su manantial de innecesarias subvenciones.
Lo más preocupante de todo, además del ataque a la tribuna libre que, por lo visto, es molestísima para los gobiernos que, como el nuestro, viven de agitar permanentemente la propaganda, es que vemos un gobierno que debe y paga favores. Una especie de entrega de jobs for the boys sin precedentes. Y los que caigan en la aventura y el que venga detrás, que arree.
Por la incultura ejpañolo-arancelaria.

Nordwand

No sé que tienen las películas de montaña, que me fascinan. Yo nunca he sentido la llamada de las cumbres. Perdón, la he sentido, y la he obviado. Siempre me ha gustado ver la montaña, caminarla. Nunca escalarla. En el momento en que el camino se vuelve vertical, aquí vuestro amigo y su virulento instinto de supervivencia, miran hacia abajo y se acuerdan de la comodidad de los sofás y del gusto de todos los platos y bebidas maravillosas que el mundo ofrece.
Quitando una tímida tentativa imprudente cuando apenas tenía una decena de años, a escondidas, sin saber nada de aquello y sin talento, como se dice en mi tierra, creo que nunca más he escalado a ningún sitio. Lo digo sin vergüenza. Porque para escalar bien, sin contar con los servicios de rescate en montaña de la Guardia Civil y sin el 112, hay que ser valiente. Hay mucho chiquillo ahora, abertzale o tonto a secas que, diciendo odiar a la benemérita, no duda en abrazarse al picoleto cuando le aparece en una pared colgado de una cuerda. Curiosidades políticas aparte, la montaña me asusta.
Y a la vez me fascina. Oír las historias de montañeros antiguos contadas por mi padre o por su (mi) tío José, todas ellas documentadas en cine y foto por Miguel Vidal, al que tuve el gusto de tener como compañero fotógrafo en mi juventud, me llenaba de envidia. Más en el presente, mis vacaciones en Riglos, las fotos y la conversación de Roger o de Toño y sus subidas locas y en solitario a las cumbres más ansiadas de todo el mundo.... Siempre atento y siempre acobardado, los paseos pirenaicos con ellos o con mi amigo de infancia y tocayo, Eduardo, o con el Padre Prieto fue lo más cerca que estuve de esas aventuras.

El Eiger, por su cara Norte

Pero de todas aquellas historias, hubo una que quizá me marcó más. Era una historia de dos hombres que tenían por tendencia desafiar las dificultades. Una historia trágica de dos montañeros.


Alberto Rabadá y Ernesto Navarro formaron una de las cordadas míticas del alpinismo español. Aragoneses, criados en Montañeros de Aragón (club histórico alojado en los bajos de mi casa, más casualidades), curtidos en la escuela de escalada que son las paredes de Riglos, fueron una de las cordadas más importantes del alpinismo español, habiendo abierto numerosas nuevas vías tanto en Riglos como en el Pirineo y en el Naranjo de Bulnes. Famosos también por su sutil baturridad, hacían de la tozudez, cuentan las historias de mi padre y mi tío, arma y empresa. Y fue su afán de aventura y su obsesión empecinada por la montaña lo que los llevá a intentar la famosa montaña suiza del Eiger, en su cara Norte. Con cerca de 4000 metros y una pared norte que se consideraba inexpugnable hasta 1938, cuando un grupo mixto austriaco y alemán lo coronaron a mayor gloria del recién unificado Reich.
Rabadá y Navarro iniciaron su ascensión en 1963 y durante 4 días lucharon contra los 1800 metros de pared y una brutal tormenta de nieve, atrapados en la Araña Blanca del Eiger, donde fallecerían agotados, congelados, el 15 de Agosto del 1963. Sus cuerpos fueron rescatados unos meses después por unos guías suizos, que cortaron las cuerdas que aún los sujetaban a la pared sin tener los cuidados debidos, según el alemán Toni Hiebeler, que les dedicó un capítulo de su libro "Eigerwand". Es vox populi que tuvieron varias oportunidades de volver antes de verse atrapados y en compromiso de vida. Si fue su tozudez o el miedo a no reunir nunca dinero para volver y ver ésa como su última oportunidad de figurar en la historia del ogro (Eiger) mítico, nunca lo sabremos.

Un pequeño monolito, erigido por su club Montañeros de Aragón los recuerda en Riglos, así como el nombre de varias vías de escalada, libros y documentales de la especialidad (recomiendo "La conquista del Puro", con la población de Riglos y mi octogenario tío José de extra). Y piden los montañeros al sordo munícipe de cuyo nombre no quiero acordarme y que desgobierna Zaragoza una calle. En una ciudad en la que hasta Supermario va a tener una (y no es broma), creo que es lo mínimo. Aunque lo mínimo en un país imbécil, puede ser mucho.

The remains of the flood

The remains of the flood, originally uploaded by drgabon.

Cuando no se sabe lo que es buscado o accidental

Justo en la sequía, llega la lluvia

Cuando uno más cansado se encuentra, en lo emocional, lo físico y lo psíquico. Cuando piensa que cualquier peso, incluso el de llevar un blog, lo puede derrumbar, aparece esta lluvia refrescante, bucólica, que reverdece las ansias de cultura, de placer armónico.
Yo, en mi mundo, como todas estas personas, en sus quehaceres diarios en el mercado de Valencia, preocupados con las pequeñas cosas ven como un tsunami de arte entra en sus vidas por unos minutos, tocando las cuerdas esas que tenemos en algún sitio del tórax y que nos hacen olvidarnos de la sinfonía permanente que dan nuestras barrigas.
Gracias a Jordan, por habermelo presentado en la página que este blog tiene en Facebook y gracias al Palau de les Arts de Valencia por esta bellísima iniciativa (muy parecida con la de T-Mobile hace unos meses en la estación de Liverpool Street en Londres, que adjunto al final del post) que acerca la ópera, ese género muchas veces vilipendiado por el prejuicio entre todos nosotros, comunes.

Se trata de la campaña "Esoqueseconocecomolaópera" (ved el cartel que aparece al final del video diciendo "ves como te gusta la ópera") del Palau de les Arts, como digo. Espero que os alegre el día, os inspire y os impulse a comprar dos billetes para la próxima representación en vuestro teatro más cercano. Y digo dos, porque la ópera es mejor a dos.

Regalos, por Hank Jones

Hay regalos que se nos dan en vida que es muy difícil que sepamos llegar a apreciarlos hasta que reparemos en la imposibilidad de que se repitan. Con la fotografía aprendí que no hay dos lugares iguales en dos momentos distintos y que cada momento es diferente a todos los anteriores y a todos los posteriores.
Nunca, probablemente, volveré a oír a Hank Jones. Porque tiene 91 años y no durará para siempre y, si dura un poco más, quizá no vuelva a Lisboa. O quizá esté yo en otro sitio cuando el vuelva. O mi oído se esclerosará por completo. Pero nunca, nunca volveré a escuchar a Hank Jones. Nunca a unos metros de su piano, como me encontraba el otro día.
Hank Jones es, posiblemente, uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia. Porque es historia del jazz. Nacido en 1918 en Mississippi, comenzó a tocar piano en clubes de Michigan y Buffalo y Nueva York, donde, después de pasar por algunas big bands de menor tronío, se une en 1947 a Coleman Hawkins que dirige una big band (Jazz at The Philarmonic) cuya voz es Ella Fitzgerald y con ellos permanece hasta 1951, año en que se junta a Johnny Hodges y a Artie Shaw en diferentes proyectos. En 1956 se une a la banda de Benny Goodman y es contratado como pianista de la CBS, donde permanecerá 17 años, no siendo eso impeditivo de colaborar con los mayores artistas del bebop y el cool, como Cannonbal Adderley o Wes Montgomery, Charlie Parker, Oscar Peterson o Max Roach.
Si eso no es un currículum, no enviaré nunca más el mío a ningún sitio.
Como curiosidad, deciros que Hank Jones es hermano de otros dos grandes del jazz, Elvin Jones (batería del John Coltrane Quartet y, una vez fallecido Coltrane, del McCoy Tyner trio) y Thad Jones (trompetista, percusionista y líder de big band). Curioso, teniendo un padre que consideraba el jazz como "maléfico".
Como digo, no volveré a escuchar en vivo a Hank Jones, ni a ningún otro músico de las generaciones que él acompañó. Todos desaparecieron, víctimas de las drogas, la vejez...
Pocos sobrevivieron, Haynes, Rollins. Pero aún menos conservaron la elegancia y la profesión que Hank Jones demostró en el escenario el otro día. La de un hombre que sabe todo sobre el jazz, porque ha nacido con él, y morirá con él. El sentido del compás perfecto, de la elegancia en las entradas, de la perfección en cada nota, del orden que merece hasta la improvisación.
No hay casi nadie así en el mundo. Y yo tuve la suerte de ver a uno.
Y como todos los regalos que nos da la vida, no hay nada mejor que compartirlo, en lo posible, con los próximos.
Amigos, sesión doble de Hank Jones (os conmino a reconocer los músicos a los que acompaña al piano en el primer vídeo... a ver cuanto sabéis de jazz)

Beau

© Eduardo Gavín Gómez

Cada vez nos resultará más difícil armonizar o cada vez nuestra perspectiva será más baja

Finestra

©Eduardo Gavín Gómez, 2009

"Lo único que recordamos es esa ventana abierta...". Gregorio Marañón.

No la olvidéis

Porque durante más de medio siglo, Europa vivió dividida, víctima de una guerra que comenzó en el siglo XIX. Y durante años, una fisura repugnante recorrió el centro del continente, el terrible Telón de Acero. Y como símbolo de este telón, existió un muro, un muro vergonzoso en el corazón de Europa. Durante 28 años, Berlín estuvo dividida en dos mitades por un muro levantado por sorpresa, por el terror instaurado por las dictaduras comunistas que asolaron el Este europeo, lllevando a la miseria a millones y a la muerte a otros tantos.

Porque fueron muchos los que sucumbieron del otro lado por sus ideas, por su conciencia o por su deseo de cambiar la vida vigilada y planificada que el otro lado les concedía.
La vergüenza murió ese día. Y si hubo una alegría mayor, no fue, de cierto durante mi vida. Porque una guerra que acaba, es una guerra que acaba. Pero esta era una guerra que acababa bien.

9 de Noviembre del 89

No olvidéis esa fecha. No olvidéis esa fecha jamás.

Nuevamente, la belleza

Explorando los límites de lo humanamente posible, creo que estoy haciendo una terapia de cura del Sindrome de Stendhal, durante un periodo en el que siento cada vez más no pertenecer a mi especie que me resulta incomprensible y moralmente repulsiva. A la vez, hubo indivíduos que consiguieron cosas como ésta.
Felix Mendelsohn-Bartholdy, nacido en una familia judía convertida al luteranismo, fue considerado un niño prodigio. Y lo cierto es que en su corta vida, fue uno de los compositores más prolíficos de la historia. Y no solo la cantidad es abrumadora, la calidad lo es aún más.
Todos los géneros musicales fueron objeto de su creatividad, siendo además un pintor amateur notable y dotado para la escritura. Su bonhomía, placidez y educación eran exquisitas.
Sin embargo, su desahogo económico, su éxito profesional y, sobre todo, su origen judío no se le perdonaron en la Europa cretina del XIX y primera mitad del XX, recibiendo insultos del imbécil de Wagner, al que jamás dedicaré un post y, posteriormente, de ese zumo de la estupidez germánica (que también existe y no en pequeña cantidad) que fueron los nazis. Su obra fue ninguneada hasta la extenuación. Quizá porque como decía en un post, era demasiado bella como para no estar prohibida.

Paseo

© Eduardo Gavín Gómez

Unos pasos más allá del bullicio. Un callejón florentino sirve para cualquier cosa.

Berlioz

Este hombre fue mi compositor más odiado -vi su biopic con una gripe de esas infantiles, muy marcantes- hasta que, en la juventud, y ya hablo de la juventud en pasado, descubrí la Sinfonía Fantástica. ..
Hector Berlioz es desde ese momento uno de mis favoritos. Y no sólo por eso, sino porque él, al contrario de mí, tuvo lo que hay que tener para dejar la absurda carrera de medicina y dedicarse a lo que quería, la música. Sólo por eso ya merece mi aplauso.
Pero la Sinfonía en sí es una delicia.
Y no podía dejar de regalaros una parte.
Curiosamente, la primera interpretación que me ha aparecido buscando en Youtube ha sido la de la Orquesta Sinfónica de Aragón, tocando en el auditorio de mi ciudad, en la magnífica Sala Mozart. No será la mejor, pero "fem terra".

Barrio Sésamo

A veces sorprende lo bien educadicos que estamos. Sin duda, la influencia del hogar es lo más (y quizá lo único) importante. La escuela molda el barro del que estamos hechos, pero no es lo mismo modelar mármol que arcilla, eso está claro. Y lo que sin duda es necesario, son herramientas. Métodos de cálculo simple que nos lleven al complejo, letras que nos llevan a las palabras. Humor simple que nos lleva al sentido del humor.
Si alguien debía llevarse un premio Nobel de la paz, aunque sea imposible recibirlo a título póstumo, ése debía ser Jim Henson y el canal americano CTW que decidió que Barrio Sésamo era una buena idea para educar mediante la tv.
Barrio Sésamo nos enseñó cosas que hoy nos cuesta olvidar. Y diferencia a quien lo vió de quien no lo vió, porque el segundo se tambalea por la calle.
Barrio Sésamo fue uno de los mayores servicios sociales que la televisión ha dado en su patética historia.
Barrio Sésamo cumple hoy 40 años. Y todos sus educandos nos debemos felicitar. Y yo felicito dejándoos a mis favoritos Epi y Blas y los títulos de crédito final en los que la armónica la toca nada más y nada menos que el músico de jazz Toots Thielemans. A ver si lo mío viene de aquí.

Ambos escorpiones, y con una clara tarea educativa.
;)

Kerkaporta

©Eduardo Gavín Gómez, 2009

Alguien olvidó, sin duda, cerrarla. No se puede permitir esta belleza.

Dantesque

© Eduardo Gavín Gómez, 2009

¡Oh, insensatos afanes de los mortales! ¡Qué débiles son las razones que nos inducen a no levantar nuestro vuelo de la Tierra!

San Miniato al Monte

© Eduardo Gavín Gómez, 2009

Una luz en la penumbra, un susurro entre los cánticos. Y el paisaje más bello que nuestros ojos pueden contemplar.
Hay lugares donde mirar solamente, es pecado.

Los cómicos también mueren: José Luis López Vázquez

Si ha habido un actor español de cabo a rabo, creador de estilo en interpretación, es éste. Un hombre, José Luis López Vázquez que ha sido protagonista y artífice de lo mejor y también de lo peor que ha dado el cine español.
Lo peor, pues aquellas películas del llamado "destape", en las que cumplía con sus papeles de españolito ridículo frente a las suecas, al igual que otros grandes, como Landa.

Lo mejor, pues todo lo demás, desde su debut en el cine en el año 1954, hasta nuestros días. La lista de títulos que son imprescindibles para cualquier cinéfilo (y no me refiero al ámbito español) son muchos y de muy variado género:
"El pisito" y "El cochecito", dos maravillas del cine dirigidas al final de los 50 por el italiano genial Marco Ferreri (que habría de dirigir la maravillosa "La Grand Bouffe"), en los que López Vázquez protagoniza al español medio de la España de post-postguerra, haciendo lo posible para salir de la miseria - en una suerte de lo que yo llamo neorrealismo español, que es parecido al italiano, pero con el consabido "cachondeo" español, el humor negro y amargo que nos hizo crear también ese género tan nuestro que es la tragicomedia -.

Una comedia como la fabulosa "Atraco a las tres", de mi conterráneo aragonés José María Forqué (con el que volvería a trabajar, por ejemplo en "Un millón en la basura") a la que he decidido que algún día dedicaré un post, donde es un conspirador sorprendente e incapaz, y en donde se reúne una generación de actores que hicieron historia del cine.
Su papel secundario en la que es para mí la mejor película (nuevamente hilariante y lacrimosa) española de la historia "Plácido", donde consigue el objetivo de Berlanga, que no era sino el de ser la voz que empuja a Plácido a su agonía cómica.
Una película, mediometraje, de terror que pocas veces será superada, como "La Cabina", de Antonio Mercero, donde López nos transmite su terror como pocos actores han hecho (ver video abajo, que es solo media hora)
"Mi querida señorita" de Jaime de Armiñán, donde en plena dictadura se atrevió con un papel que atacaba la hipocresía y abogaba por la libertad sexual, tocando el transexualismo de lleno.
O la fantástica (nuevamente Berlanga) "La Escopeta Nacional", donde bordaba un papel perfecto de noble simplón y casquívano justo en los inicios del reinado en España de un monarca de semejantes características.
En fin, que cualquiera de ellas vale el precio del dvd. Y quién no lo tenga claro, que vea el video a continuación...

Por qué la gente mueve la cabeza en los conciertos de Jazz?: Brad Mehldau

Flojo, flojo. Como me cuesta decir esto. Descubrí a Brad Mehldau cuando aún vivía en España y aún era estudiante de Medicina. De sopetón y siendo poco avisado sobre la contemporaneidad en el jazz, lo cierto es que me dejó con la boca abierta. Porque era una época la de los 90, la de los inícios del gran pianista de Florida, aunque neoyorquino de adopción. En trío, que es como mejor está, y en su época más joven, recién formado el trío, tras abandonar la formación del genial Joshua Redman. Lo cierto es que ése jazz que se toca en silencio de sala de conciertos, y no en bullicio humoso de club no me atraía mucho en aquél momento de mi vida, pero lo que es cierto es que fue allí donde empecé a sentir el magnetismo del jazz "upstream".

Brad Mehldau Trio (BM, a la izquierda)

Un cierto parecido con los reyes del Cool, a los que empezaba a admirar, abandonando el Bebop (siempre he sido muy cronológico en todo). Ser joven y de aspecto normal, nada engreído. Esas cosas me gustaron. Y su interpretación, que era pluscuamperfecta.
Después comenzó, como Getz, a admirar la música brasileña (y le alabo el gusto). Y a meterse en solos. Y por último y por desgracia, a versionar para Jazz a los Beatles y Radiohead. Y hacer este tipo de locuras, a mí, me cansa.

Ayer, a última hora, compré entradas para el concierto que ofrecía en Lisboa en el CCB. Viene mucho por aquí (a Zaragoza va el día 8, al Festival de Jazz del que tanto me gusta hablar) y tiene muchos fans. Ese es un problema de un mal público y de un músico de jazz que casi ya no lo es. Porque cuando un pianista de jazz tiene fans de su figura y no de su música, se ha convertido en un artista pop. Lo siento, pero es así. Me explico explicando el concierto desilusionante;
La cosa comenzó con una de Rodgers y Hammerstein que me heló la sangre, por la banalidad y por la interpretación demasiado melódica y orientada a banda sonora de algún film indie.
Asustadísimo, miraba a mi lado encontrando una mirada perdida. Prosiguió el artista con "Cheryl" de Charlie Parker, otros standards y una de Chico Buarque que no reconocí. Y aquí una pausa a partir de la cual, comenzó una pianada pseudoNewAge, que me reconcomío las criadillas. Nuevamente mirando a mi izquierda para encontrar complicidad. Y la encontré, entornando la mirada. Unos 20 minutos de música melódico-melodramática, una especie de Phillip Glass borracho, dulzona, tontuna, bastarda toda la música que tocó. Una cosa como para pasarla en el ascensor de un Marriott. O en un planetario fino.
Cual fue mi sorpresa (no fue tanta, porque ya voy conociendo a determinados tipos de público y al Lisboeta también), aplausos en pie. Yo ya calculaba que encontrar mil aficionados al Jazz en Lisboa con tiempo para ir un Jueves a Belém, no era fácil. Por eso allí había de todo, como en botica; y sobre todo, fans de un pianista pop, puestos en pie, exigiendo amortizar su entrada con varios bises que yo, personalmente, dispensaba.
Pero ahí me equivocaba, porque ahí sono un brillante y Bill Evansesco "Night and Day", un "It Might as Well be Spring" muy à la Petrucciani. Y así hasta 7 temas en 5 bises, tal era el entusiasmo del pueblo. Lo cierto es que ese entusiasmo me sirvió para amortizar la entrada, oír a uno de los mejores pianistas de jazz de nuestro tiempo y disfrutar de algo que me estaba ulcerando el bajo vientre.
Valió la pena? SIN DUDA! No se ve un pianista así todos los días. Pero esas veleidades comerciales me amargaron lo que podía haber sido el concierto de Jazz del año.
Así que sí, amigos jazzeros de Zaragoza, el día 8, como regalo de cumpleaños, id y aplaudid mucho, que tocará lo que nos gusta. O llevad piedras.

Mientras os dejo, al auténtico Brad Mehldau, al que ví en esos tiernos (por mí lo digo) 90s.